Arnaldo Antunes, O real resiste. Direção e edição, Fred Siewerdt. Co-direção, Marcia Xavier. Imagens, Mídia Ninja. Voz Arnaldo Antunes, violão de nylon, Cézar Mendes, baixo, guitarra e violão de 12 cordas, Dadi Carvalho, piano, Daniel Jobim, violão de aço, Chico Salem. Produzido por Arnaldo Antunes e Gabriel Leite. Edição e mixagem, Gabriel Leite / Estúdio Casa da Lua. Masterização, Maurício Gargel Audio Mastering. Produção executiva e management, Caru Ziber / Libertà Arte. Gravado no Estúdio Canto da Coruja, por Gabriel Leite, em Piracaia, SP, em julho de 2019. Realização Rosa Celeste.
Nascido em Zurique, Suíça, Robert Frank trabalhou como assistente de fotografia para Hermann Segesser e Michael Wolgensinger antes de se mudar para os Estados Unidos em 1947. Alexey Brodovitch o contratou para a equipe de fotógrafos da revista Harper's Bazaar, apresentando-lhe à Leica 35 mm. Participou de duas exposições, 51 American Photographers e The Family of Man. Em 1953, Frank documenta a vida cotidiana de Ben James, um minerador de 53 anos do País de Gales, que trabalhava nas minas de carvão desde os 14 anos de idade. Sua primeira exposição individual Robert Frank: Photographer, foi realizada em 1961, no Art Institute of Chicago. Frank ganhou a primeira bolsa Guggenheim para fotografia concedida a um estrangeiro e a usou para viajar pelos Estados Unidos entre 1955 e 1956, percorrendo mais de 30 estados em um carro usado. The Americans, seu livro baseado na viagem foi lançado inicialmente em Paris em 1958, e no ano seguinte nos Estados Unidos. Organizado de acordo com um critério visual, em vez de geográfico ou cronográfico, o livro mostra os Estados Unidos como Frank o via, e não como o país provavelmente gostaria de ser visto. Nas fotos de Frank as pessoas aparecem quase sempre com os olhares perdidos, ao mesmo tempo, transmitem dignidade. The Americans, o testemunho pessoal de Frank, é um marco na história da fotografia. Na década de 1950, passou a se dedicar ao cinema, consolidando sua reputação de diretor de vanguarda ao dirigir Pull My Daisy (1959), com roteiro do escritor da geração beat Jack Kerouac e protagonizado pelo poeta Allen Ginsberg. Em 1972, depois de escrever sua biografia The Lines of My Hand, Frank se inspirou a retornar à fotografia.
Um vídeo de @loirocunha e @julinhoandrade. Imagens Loiro Cunha, Julio Andrade e Carol Quintanilha. Imagens capturadas no dia 15 de maio de 2019 . Trilha sonora Coração de Estudante, de Milton Nascimento e Wagner Tiso.
Weegee (1899-1968) nasceu com o nome Usher Fellig, na Ucrânia, e emigrou para os Estados Unidos em 1910 (mais tarde anglicizado para Arthur Fellig). "Weegee, que recebeu esse apelido graças ao seu faro extraordinário para achar uma boa matéria (Weegee em inglês designa o tabuleiro Ouija usado em sessões espíritas), conseguia ser o primeiro fotógrafo na cena do crime porque em 1938 se tornou o primeiro cidadão autorizado a usar um rádio de ondas curtas para monitorar as transmissões da polícia. Weegee publicou em 1945 seu primeiro livro, Naked City, e um ano depois seu segundo livro, Weegee’s People. Começou a produzir fotografias distorcidas que apareceram em seu terceiro livro, Naked Hollywood (1953). Sua autobiografia, Weegee by Weegee, foi publicada em 1961." (Tudo sobre Fotografia, Sextante, 2012). O livro The Village, publicado em 1989, contém o layout, a seleção e sequência das fotos sem legendas e o texto de introdução que Weegee deixou pronto antes de morrer. Para ele, o projeto é a lembrança de um lugar em processo de desaparecimento. Na época, prédios históricos foram demolidos para a construção de novos centros educacionais. Sua narrativa não deixa dúvidas de que o fotógrafo sente-se integrado e participante do roteiro que está apresentando — sua própria história. Se, por um lado, suas fotografias proporcionam conhecimento sobre a vida cultural no Greenwich Village, o bairro mais badalado de Nova York nas décadas de 1940 e 1950, por outro, seu texto revela um descontraído e doce Weegee.
